DIEGO ALCALDE | Revalorización y exaltación de lo cotidiano | ROBERTO GARZA | Julio 2024

Por: Roberto Garza

Fotografía: Cortesía Diego Alcalde

DIEGO ALCALDE

Revalorización y exaltación de lo cotidiano

Hablar de Diego Alcalde, pintor figurativo y realista nacido en Lima, Perú, es hablar de un artista plástico que ha encontrado en la figura humana y su entorno, la manera precisa de expresar la preocupación de su tiempo como una denuncia. Es también, hablar de alguien que hace siempre una revalorización y exaltación de lo cotidiano, elevándolo con elementos simbólicos y llenándolo de un aura profunda a través de personajes y sus miradas.

A continuación, una interesante entrevista a un artista que da preferencia a la motivación y no a la inspiración, en la realización de cada una de sus obras. 

¿Quién es Diego Alcalde?

Siempre estuve rodeado de arte, siendo mi padre y madre artistas y amantes del arte y la cultura. Pude siempre coleccionarlo en sus diversas manifestaciones, lo que me permitió siempre estar en contacto con él. 

Convencido de que las artes son necesarias para el desarrollo del cerebro y el alma, estudié piano desde muy pequeño, ingresando en el conservatorio de música y continuando por ese camino durante mi adolescencia. Sin embargo, en ese momento,  las artes plásticas me habían comenzado a envolver con más fuerza y decidí enfocarme a ellas e ingresar a la Escuela de Bellas Artes de Lima, Perú.

Al concluir mis estudios, tome diferentes cursos de especialización, entre los que destacan el de Corriente Alterna en Lima, y el de la Escuela de San Carlos en la Ciudad de México. Años después, viajé nuevamente a seguir con las especialidades en Florencia, Italia y luego en la Habana, Cuba; para así tener un mayor conocimiento y más herramientas para expresarme con fluidez.

“Me inspira el alma del ser humano, sus formas, colores y miradas"

¿Qué te inspira a crear tu arte?

Me inspira el alma del ser humano, sus formas, colores, miradas, expresiones, logros y costumbres. También las diferentes cosmovisiones que tienen en cada país o cultura, antigua o moderna, al igual que los niños y la naturaleza.

Me inspira el admirar las montañas o una simple flor en el campo o en la mano de una vendedora de flores. Amar la forma, el color y la luz.

¿Cuáles serían tus 3 principales logros hasta el momento como artista plástico?

Primeramente, el haberme ganado un reconocimiento en mi país, Perú. También el haberme internacionalizado en México, un gran logro, por la gran importancia que tiene a nivel cultural en el mundo y por sus reconocidos artistas que han trascendido en el tiempo y espacio.

Por último, el haberlo hecho siendo un artista figurativo, que se centra en el alma humana y su entorno, y sin dejarme guiar por las modas artísticas y estilísticas. 

“Nunca me permitido tener bloqueos creativos, siempre estoy en constante observación, estudio, trabajo y movimiento”

¿Cómo definirías tu estilo artístico dentro de las artes plásticas? ¿Qué técnicas utilizas cuando pintas?

Soy artista figurativo, basando mi arte en pinceladas de simbolismo y realismo mágico. Mi arte ronda alrededor de la figura, poniendo como foco principal al ser humano.

La mayoría de mi trabajo está realizado en óleo sobre lienzo, ya que es la técnica que más se adapta a mi espíritu a la hora de plasmar mi arte. Siempre hay bocetos previos que pueden ser realizados al carbón, lápiz o acuarela.   

¿Cómo crees que has evolucionado como artista a lo largo de tu carrera?

Soy muy curioso y un constante aprendiz. Trato de dominar las técnicas para llegar a la plena fluidez de expresión mediante el color, la forma y el dibujo. Por eso he pasado ya por varias etapas de manera exitosa.

Mi “paleta” como pintor ha cambiado, el color a inundado de cierta forma mis lienzos. Creo que toda la dedicación, sumada a la responsabilidad que uno tiene como artista, me ha dado "sorpresas" muy gratas.

Tengo que confesarte que algo que me pone muy contento, es que mi arte sea apreciado y valorado aquí en México.

¿Qué mensaje o emoción intentas transmitir a través de tus pinturas?

Hago una revalorización y exaltación de lo cotidiano, elevándolo con elementos simbólicos y llenándolo de un aura profunda a través de personajes y sus miradas. Ya sean personas o animales, siempre están hablando con la mirada, viendo el futuro, interrogándose, cuestionando el presente o simplemente disfrutando de un trayecto o nuevo amanecer.

Arte que incita a interiorizar, sumergiéndose en el color cargado de optimismo.   

“Trato de dominar las técnicas para llegar a la plena fluidez de expresión mediante el color, la forma y el dibujo”

¿Cómo acercarías las artes plásticas a las nuevas generaciones?

El espíritu del arte siempre ha sido el comunicar a través de sus diferentes manifestaciones; desde las pinturas que se hacían en paredes rocosas en cuevas, hasta lo que hoy se realiza en las múltiples plataformas que existen en internet.

Razón por lo que estoy convencido, que es válido usar todos los medios disponibles para difundir el arte y la cultura a las nuevas generaciones, tratar de ganar espacio en todos los medios disponibles, acortando terreno a lo que no permita desarrollar a nuestro intelecto y alma.

¿Has experimentado bloqueos creativos? ¿Cómo los has enfrentado?

Nunca me lo he permitido, siempre estoy en constante observación, estudio, trabajo y movimiento.

Me gusta trabajar mediante la motivación y no la inspiración. Normalmente se toma a la inspiración como algo que llega al artista, mientras que la motivación, es algo que el mismo artista sale a buscar. Es por eso, que me motivo de diferentes formas, con viajes, libros, con el cine, la naturaleza, los museos. Miro también sin miedo o prejuicio a diferentes artistas, sin importar su edad o experiencia.

¿Cuál es tu opinión acerca de la evolución de las artes plásticas en México?

Creo que el arte en México es monumental, así se haga en formatos pequeños, tiene ese espíritu monumental que se transmite en sus obras. Ayuda mucho el gran movimiento cultural que existe, el respeto y admiración que se tiene al arte y cultura, sobrepasando cualquier estrato que exista, ya sea cultural o social.

“La mayoría de mi trabajo está realizado en óleo sobre lienzo, ya que es la técnica que más se adapta a mi espíritu”

¿Qué consejo darías a las nuevas generaciones de artistas plásticos latinoamericanos?

El arte no es un camino fácil, siendo fundamental la pasión que tengas por él. Debes trabajar intensamente, estudiar todo el tiempo, ser un eterno observador de lo que te rodea, al igual que ser paciente y no desanimarte.

Debes también ser firme y no dejarte mal influenciar por las modas, ser honesto contigo mismo y siempre original. 

Obra “Paseo Crepuscular”.

Semblanza

Diego Alcalde, es nacido en Lima, Perú en 1986. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú en Lima, Promoción 2008, contando también con estudios en la Escuela de Arte Corriente Alterna, 2009, Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en México 2010-2013, AD ́A Accademia D ́Arte, Florencia, Italia 2014, Accademia Europea di Firenze, Florencia, Italia 2014 y en el Taller Experimental de Gráfica de la Habana, Cuba 2016.

Ha obtenido el primer puesto, en el Concurso de la Municipalidad de Magdalena 2005, el primer puesto a nivel latinoamericano, afiche alegórico. Rotary Club of Perú.

Seleccionado para la II Bienal Internacional de Pintura Álvaro Noboa, Ecuador. Ganador para el afiche del festival de cine peruano de París 2015.

Sus obras están en colecciones privadas en el Perú y en el extranjero, Francia, España, Inglaterra, Turquía, Holanda, México, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos. Colección Fundación Sebastian, México. Colección Latino Art Museum, California, Estados Unidos.  

Obra “Desembarque en el Alba”.