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Por: Roberto Garza
Fotografía: Cortesía Diego Alcalde
DIEGO ALCALDE
Revalorización y exaltación de lo cotidiano
Hablar de Diego Alcalde, pintor figurativo
y realista nacido en Lima, Perú, es
hablar de un artista plástico que ha
encontrado en la figura humana y su
entorno, la manera precisa de expresar la preocupación de su tiempo
como una denuncia. Es también,
hablar de alguien que hace siempre
una revalorización y exaltación de lo
cotidiano, elevándolo con elementos
simbólicos y llenándolo de un aura profunda a través de personajes y sus miradas.
A continuación, una interesante entrevista a un artista que da
preferencia a la motivación y no a la inspiración, en la realización
de cada una de sus obras.
¿Quién es Diego Alcalde?
Siempre estuve rodeado de arte, siendo mi padre y madre artistas
y amantes del arte y la cultura. Pude siempre coleccionarlo en
sus diversas manifestaciones, lo que me permitió siempre estar
en contacto con él.
Convencido de que las artes son necesarias para el desarrollo del cerebro y el alma, estudié piano desde muy pequeño,
ingresando en el conservatorio de música y continuando por ese
camino durante mi adolescencia. Sin embargo, en ese momento, las artes plásticas me habían comenzado a envolver con más
fuerza y decidí enfocarme a ellas e ingresar a la Escuela de Bellas
Artes de Lima, Perú.
Al concluir mis estudios, tome diferentes cursos de especialización, entre los que destacan el de Corriente Alterna en
Lima, y el de la Escuela de San Carlos en la Ciudad de México.
Años después, viajé nuevamente a seguir con las especialidades
en Florencia, Italia y luego en la Habana, Cuba; para así tener
un mayor conocimiento y más herramientas para expresarme
con fluidez.
“Me inspira el alma del ser humano, sus formas, colores y miradas"
¿Qué te inspira a crear tu arte?
Me inspira el alma del ser humano, sus formas, colores, miradas,
expresiones, logros y costumbres. También las diferentes cosmovisiones que tienen en cada país o cultura, antigua o moderna,
al igual que los niños y la naturaleza.
Me inspira el admirar las montañas o una simple flor en
el campo o en la mano de una vendedora de flores. Amar la
forma, el color y la luz.
¿Cuáles serían tus 3 principales logros hasta el momento
como artista plástico?
Primeramente, el haberme ganado un reconocimiento en mi
país, Perú. También el haberme internacionalizado en México, un gran logro, por la gran importancia que tiene a nivel cultural
en el mundo y por sus reconocidos artistas que han trascendido
en el tiempo y espacio.
Por último, el haberlo hecho siendo un artista figurativo, que
se centra en el alma humana y su entorno, y sin dejarme guiar
por las modas artísticas y estilísticas.
“Nunca me permitido tener bloqueos creativos, siempre estoy en constante observación, estudio, trabajo y movimiento”
¿Cómo definirías tu estilo artístico dentro de las artes
plásticas? ¿Qué técnicas utilizas cuando pintas?
Soy artista figurativo, basando mi arte en pinceladas de simbolismo y realismo mágico. Mi arte ronda alrededor de la figura,
poniendo como foco principal al ser humano.
La mayoría de mi trabajo está realizado en óleo sobre lienzo,
ya que es la técnica que más se adapta a mi espíritu a la hora de
plasmar mi arte. Siempre hay bocetos previos que pueden ser
realizados al carbón, lápiz o acuarela.
¿Cómo crees que has evolucionado como artista a lo largo
de tu carrera?
Soy muy curioso y un constante aprendiz. Trato de dominar
las técnicas para llegar a la plena fluidez de expresión mediante
el color, la forma y el dibujo. Por eso he pasado ya por varias
etapas de manera exitosa.
Mi “paleta” como pintor ha cambiado, el color a inundado de
cierta forma mis lienzos. Creo que toda la dedicación, sumada
a la responsabilidad que uno tiene como artista, me ha dado
"sorpresas" muy gratas.
Tengo que confesarte que algo que me pone muy contento,
es que mi arte sea apreciado y valorado aquí en México.
¿Qué mensaje o emoción intentas transmitir a través de
tus pinturas?
Hago una revalorización y exaltación de lo cotidiano, elevándolo
con elementos simbólicos y llenándolo de un aura profunda a
través de personajes y sus miradas. Ya sean personas o animales,
siempre están hablando con la mirada, viendo el futuro, interrogándose, cuestionando el presente o simplemente disfrutando
de un trayecto o nuevo amanecer.
Arte que incita a interiorizar, sumergiéndose en el color cargado de optimismo.
“Trato de dominar las técnicas para llegar a la plena fluidez de expresión mediante el color, la forma y el dibujo”
¿Cómo acercarías las artes plásticas a las nuevas
generaciones?
El espíritu del arte siempre ha sido el comunicar a través de sus
diferentes manifestaciones; desde las pinturas que se hacían en
paredes rocosas en cuevas, hasta lo que hoy se realiza en las
múltiples plataformas que existen en internet.
Razón por lo que estoy convencido, que es válido usar todos
los medios disponibles para difundir el arte y la cultura a las
nuevas generaciones, tratar de ganar espacio en todos los medios
disponibles, acortando terreno a lo que no permita desarrollar
a nuestro intelecto y alma.
¿Has experimentado bloqueos creativos? ¿Cómo los has
enfrentado?
Nunca me lo he permitido, siempre estoy en constante observación, estudio, trabajo y movimiento.
Me gusta trabajar mediante la motivación y no la inspiración.
Normalmente se toma a la inspiración como algo que llega al
artista, mientras que la motivación, es algo que el mismo artista
sale a buscar. Es por eso, que me motivo de diferentes formas, con viajes, libros, con el cine, la naturaleza, los museos. Miro
también sin miedo o prejuicio a diferentes artistas, sin importar
su edad o experiencia.
¿Cuál es tu opinión acerca de la evolución de las artes
plásticas en México?
Creo que el arte en México es monumental, así se haga en formatos
pequeños, tiene ese espíritu monumental que se transmite en sus
obras. Ayuda mucho el gran movimiento cultural que existe, el
respeto y admiración que se tiene al arte y cultura, sobrepasando
cualquier estrato que exista, ya sea cultural o social.
“La mayoría de mi trabajo está realizado en óleo sobre lienzo, ya que es la técnica que más se adapta a mi espíritu”
¿Qué consejo darías a las nuevas generaciones de artistas
plásticos latinoamericanos?
El arte no es un camino fácil, siendo fundamental la pasión que
tengas por él. Debes trabajar intensamente, estudiar todo el
tiempo, ser un eterno observador de lo que te rodea, al igual
que ser paciente y no desanimarte.
Debes también ser firme y no dejarte mal influenciar por las
modas, ser honesto contigo mismo y siempre original.
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| Obra “Paseo Crepuscular”. |
Semblanza
Diego Alcalde, es nacido en Lima, Perú en 1986.
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas
Artes del Perú en Lima, Promoción 2008, contando
también con estudios en la Escuela de Arte Corriente
Alterna, 2009, Escuela de Bellas Artes de San Carlos, en
México 2010-2013, AD ́A Accademia D ́Arte, Florencia,
Italia 2014, Accademia Europea di Firenze, Florencia,
Italia 2014 y en el Taller Experimental de Gráfica de la
Habana, Cuba 2016.
Ha obtenido el primer puesto, en el Concurso de la
Municipalidad de Magdalena 2005, el primer puesto a
nivel latinoamericano, afiche alegórico. Rotary Club
of Perú.
Seleccionado para la II Bienal Internacional de Pintura Álvaro Noboa, Ecuador. Ganador para el afiche del
festival de cine peruano de París 2015.
Sus obras están en colecciones privadas en el Perú y
en el extranjero, Francia, España, Inglaterra, Turquía,
Holanda, México, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos.
Colección Fundación Sebastian, México. Colección
Latino Art Museum, California, Estados Unidos.
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| Obra “Desembarque en el Alba”. |